唱念做打的做是啥？唱念做打的做指什么

在中国传统戏曲艺术中，"唱念做打"是演员必备的四大基本功，合称"四功"，唱"指演唱，"念"指念白，"打"指武打，而"做"则是最具表现力却常被误解的一项。"做"究竟指什么？它如何塑造戏曲的独特魅力？

"做"的定义：肢体语言的精妙表达

"做"在戏曲中专指程式化的肢体表演，包括身段、手势、步法、眼神等非语言动作，与西方戏剧的"表演"不同，戏曲的"做"高度规范化，每个动作都有固定名称和内涵。

• 水袖功：通过甩、抖、收等动作表达喜怒哀乐；
• 台步：生角的稳健、旦角的轻盈、丑角的滑稽各有章法；
• 眼神："转眼珠"表思考，"定睛"显震惊。

这些动作并非随意设计，而是历经数百年提炼的"艺术符号"，如梅兰芳在《贵妃醉酒》中"卧鱼闻花"的身段，仅一个俯身嗅花的动作，便将杨贵妃的醉态与寂寞刻画得淋漓尽致。

"做"的三大功能

1. 叙事功能
   在没有布景的戏曲舞台上，"做"是推动剧情的关键。

• 虚拟"开门"：双手模拟推门动作，配合抬脚跨门槛，观众便知角色进入新空间；
• "趟马"程式：挥鞭、抬腿、绕场疾走，瞬间展现策马奔腾的场景。

2. 抒情功能
   "做"能外化角色内心，京剧《徐策跑城》中，老生演员通过踉跄步态、颤抖胡须和甩动袍袖，将角色焦急情绪传递得极具感染力。

3. 审美功能
   戏曲的"做"追求"形神兼备"，昆曲《牡丹亭》的"游园惊梦"，杜丽娘折扇轻摇、眼波流转，将少女怀春的含蓄美转化为视觉诗画。

"做"的艺术哲学：虚实相生

"做"的核心在于以虚代实——用写意动作激发观众想象。

• 一根马鞭代表骏马，一条船桨象征行舟；
• "兰花指"并非模仿真实手势，而是抽象化的女性美符号。

这种美学观源自中国传统文化"重意不重形"的理念，与国画"留白"异曲同工。

名角如何锤炼"做"功

1. 童子功训练
   戏曲演员从幼年开始练习"毯子功"（翻滚）、"把子功"（器械），并针对行当专攻特定身段，如旦角的"圆场步"需达到"行不动裙"的稳度。

2. 观察生活，提炼程式
   大师周信芳为演好《宋士杰》，曾长期观察老人步态，最终设计出弓背、搓手的经典动作。

3. 创新与传承的平衡
   当代戏曲在保留程式基础上融入新元素，如张火丁在《白蛇传》中，用水袖舞表现"水漫金山"，传统技法中注入现代舞蹈韵律。

为何现代人该懂"做"？

1. 文化解码钥匙
   理解"做"的符号系统，才能读懂《三岔口》黑暗中打斗的幽默，或《秋江》里无船无水的行舟意境。

2. 跨文化对话的桥梁
   德国戏剧家布莱希特曾受京剧"做"的启发，创立"间离效果"理论，证明中国传统表演美学的普世价值。

3. 非遗活态传承
   2020年京剧"做"功被列入联合国非遗保护名录，其保护离不开大众认知的提升。

"做"是戏曲的灵魂之舞，它用最精简的动作承载最丰沛的情感，用最虚拟的形式表达最真实的人生，下次看戏时，不妨细品演员的一抬手一投足——那方寸舞台上的风云变幻，皆在"做"中。

（全文约1,050字）

(责任编辑：宏观研究)